CN블루인지 SM블루인지 <새디스트와 매저시스트의 슬픔인지>/
난 '인디'라는 말을 싫어한다. 이 말은 의미가 없는 말이다. 뭐 90년대 중반에 노이즈가든이 NoiZeGaRdEn 라는 앨범으로 1집을 발표했을때, 그때는 인디라는 말이 유용했다. 노이즈가든은 음악을 '인디'의 형식으로 실험했고, 넥스트(인지 신해철 백밴드인지는 모르겠지만) 가 자신의 5집을 (단돈) 천만원으로 뚝딱뚝딱 만들어냄으로써 인디는 종언을 고했다(주석1). 아니, 고했어야했다. 현재의 인디는 의미가 없다.
언더는 80,90년대 블랙홀 - 시나위 - H2O - 블랙 신드롬 등은 대중매체를 중심으로한 오버그라운드와 확실히 선을 그으면서 공연중심문화를 펼쳐나갔고, 그룹사운드와 밴드의 (애시당초 있었는지도 불분명한) 경계가 언더라는 이름 아래에 희미해져갔으며, 몇몇 밴드들은 '배신자' 서태지를 정면으로 깠다 ( 그리고 차승우의 서태지까기는 00년대까지 계속되었다.). 신해철과 넥스트는 '언더와 오버의 징검다리' 라는 말을 듣기도 하였으나 사실 대장 신해철의 말대로 그들은 '오버 그라운드'밴드였다.
어느날 '인디'라는 것이 등장했다. 한국음악사 역대 최고의 명반 중의 명반으로 손꼽히는 노이즈가든의 첫 앨범, NoiZeGaRdEn. 그리고 배드테이스트(원종우). 이들은 추구했던것은 '들국화 - 부활' 식의 언더가 아니라 자신들만의 '저비용 여가용 언더'였다. 그리고 노이즈가든은 평론가들의 기립박수를 받으며 한국 음악사의 획을 긋는다. 사실 여기까지만 해도 그 음악적 스타일에 있어서 기존의 언더와 차별점을 두기는 무리가 있다. 그러나 그 뒤를 델리스파이스와 언니네 이발관이 따르면서 음악적 다양성이 확충되기 시작한다. 이 시절 '인디'라는 단어는 '그들 스스로 대강 만들어버린, 자본이라는 한계에서 어떻게든 해볼려는 의지'같은걸로 사용되고 있었다.
그후 '인디'는 헤비메탈-락 중심의 '언더'와는 적당히 차별되어 독자의 길을 걷는 대신, '언더'를 삼킨다. 20대 층의 젊은 뮤지션이 말 그대로 '쏟아져'나오면서, 이젠 '인디'가 '언더'를 칭하는 말이 되었다. 여기서 분명한건 - 인디문화가 언더와 차별점을 두고 태동하였어도, 현재는 그 차별점 자체가 사라졌다는 것이다. 초창기의 인디를 상징하는건 (1) '앨범 쟈켓을 자기들이 적당히 그려넣고, 자기가 직접 씨디를 굽는 형식'과 같이 소자본규모의 가내수공업 앨범의 태동, (2) 홍대앞 드럭을 중심으로 활동하며 (3) '노브레인'라던가 '아무밴드' 과 같이, 얼터너티브, 싸이키델릭을 비롯한 다양한 (그리고 정체도 불분명한 ) 음악 장르에 (4) '내귀에 도청장치', '허벅지밴드'와 같은 일종의 엽기와 비틀림코드를 담고 있었으며, 이런 점들은 기존 시나위나 블랙홀로 대표되는 헤비메탈 중심의 음악에선 볼 수 없는 점이었다. 사상과 저항중심의 음악으로 밀어붙이기 보다는, 사상을 가볍게 만들어 더 대중과 친화시키며 진일보시킨것이 그들이었다. 때문에 이것을 인디가 언더를 삼켜버렸다고 말할 수도 있고, 반대로 언더에 음악적 다양성과 사상적 가벼움이 확충되었다고도 볼 수 있다. (아직 블랙신드롬이 은퇴하지 않았기 때문에 더욱 그렇다.)
'인디'의 가장 큰 장점은 문화적 다양성이었다. 음악의 예술적 아우라를 파괴하였으며, 사상적 거대담론과는 유리되었기때문에 팝아트스러운 점도 존재하며, 어찌보면 '자신들이 원하는걸 마음껏 표현한다' 라는 점에선 히피문화와도 상통되는 측면이 있었다. 이들이 그들의 문화를 발전시켜나갈 수 있었다는 것은 이런 문화들을 소화시켜내면서도 내부의 건전성을 잃지 않았다는 점을 들 수 있다. 그들의 대부분은 마약과도 섞이지 않은 평범한 대학생이 주류였고, 간간히 회사원도 있었으며, 때로는 고등학생도 있었다. 오버와 언더 사이의 간극을 채우는 것이 아니라, 오버와 언더가 캐치해낼 수 없었던 대중의 예술적 욕망을 적절히 소화시켜낼 수 있었던게 인디였다.
각설하고, 현재 '인디'라는 말이 부정합하다고 보는 이유는, 그들의 현재 모습에서 언더와 큰 차별점을 두기 힘들기 때문이다. 이는 인디 문화가 확장되면서 언더그라운드를 삼켜버려버렸다는 역설도 있지만, 그들이 대중매체를 맹목적으로 혐오하면서 음악의 주류가 되기를 주저하는 것도 아니기때문이며, 정확히 그들은 '인디'도 아니고 '언더그라운드'도 아니고 '오버그라운드' 도 아니기 때문이다. 그들은 그저 음악을 하는 음악가일 뿐이다. 예를들어 불나방스타소세지밴드같은 경우는 (물론 99% 농담이겠지만) 롯데리아 CF곡으로 채택되길 예상했다는 말까지 하며, 최근 등장하는 많은 신인들도 자신의 정체성을 '소규모 독립자본'에 두고 있지 않다. 그들이 대형 레이블에 소속되어 LA까지가서 앨범제작을 하지 않는 이유는 단지 그들이 그정도까지 유명하지 않기 때문이며, 그정도의 상업성이 담보되지 않기 때문이다. 그리고 무엇보다, 그렇게까지 귀찮은 짓을 하지 않아도 이젠 누구나 앨범 쟈켓을 자기 마음대로 만드는 수준까지 기술은 진보했다 (어도비 포토샵의 크랙버젼이여! 만세!) .
분명히 짚고 넘어가자. 지금 현재의 '인디 뮤지션'이라고 일컬어지는 사람들은 그저 보통의 '뮤지션'이다. 그들 앞에 '인디'라는 말은 불필요하다. 애시당초 상업성은 예술의 필수요소가 아니라는 점에서 '비상업적 예술가' 라는 말은 애시당초 자가당착이다. 분명히 예술을 <상업적 예술 vs 예술> 의 구도로 몰아갈 순 있어도 <비상업적 예술 vs 예술> 의 구도로 몰아갈 순 없다. 때문에 홍대앞 뮤지션은 '인디 뮤지션'이 아니라 그냥 '뮤지션' 이고, TV에 나오는 프로젝트형 밴드들이 '상업형 뮤지션'으로 일컬어져야 옳다고 판단한다. 아무리 앤디워홀이 예술의 종말시대의 문을 열어제꼈더라도, 또는 앤디워홀이 예술의 종말시대의 문을 열어제꼈기 때문에, 분명히 예술의 의의는 '표현'에 존재하지 '돈'에 존재하지 않는다.
통장액수의 잔고가 예술일 순 없지 않은가.
주석 1: 넥스트 5집이 천만원인가의 돈으로 그 정도 퀄리티를 뽑아낼 수 있다고 해서 저비용 앨범의 한 획을 그었다고는 동의하지 않는다. 신해철은 그의 몸값과 그의 백밴드의 기회비용을 감안했어야했다.
난 '인디'라는 말을 싫어한다. 이 말은 의미가 없는 말이다. 뭐 90년대 중반에 노이즈가든이 NoiZeGaRdEn 라는 앨범으로 1집을 발표했을때, 그때는 인디라는 말이 유용했다. 노이즈가든은 음악을 '인디'의 형식으로 실험했고, 넥스트(인지 신해철 백밴드인지는 모르겠지만) 가 자신의 5집을 (단돈) 천만원으로 뚝딱뚝딱 만들어냄으로써 인디는 종언을 고했다(주석1). 아니, 고했어야했다. 현재의 인디는 의미가 없다.
언더는 80,90년대 블랙홀 - 시나위 - H2O - 블랙 신드롬 등은 대중매체를 중심으로한 오버그라운드와 확실히 선을 그으면서 공연중심문화를 펼쳐나갔고, 그룹사운드와 밴드의 (애시당초 있었는지도 불분명한) 경계가 언더라는 이름 아래에 희미해져갔으며, 몇몇 밴드들은 '배신자' 서태지를 정면으로 깠다 ( 그리고 차승우의 서태지까기는 00년대까지 계속되었다.). 신해철과 넥스트는 '언더와 오버의 징검다리' 라는 말을 듣기도 하였으나 사실 대장 신해철의 말대로 그들은 '오버 그라운드'밴드였다.
어느날 '인디'라는 것이 등장했다. 한국음악사 역대 최고의 명반 중의 명반으로 손꼽히는 노이즈가든의 첫 앨범, NoiZeGaRdEn. 그리고 배드테이스트(원종우). 이들은 추구했던것은 '들국화 - 부활' 식의 언더가 아니라 자신들만의 '저비용 여가용 언더'였다. 그리고 노이즈가든은 평론가들의 기립박수를 받으며 한국 음악사의 획을 긋는다. 사실 여기까지만 해도 그 음악적 스타일에 있어서 기존의 언더와 차별점을 두기는 무리가 있다. 그러나 그 뒤를 델리스파이스와 언니네 이발관이 따르면서 음악적 다양성이 확충되기 시작한다. 이 시절 '인디'라는 단어는 '그들 스스로 대강 만들어버린, 자본이라는 한계에서 어떻게든 해볼려는 의지'같은걸로 사용되고 있었다.
그후 '인디'는 헤비메탈-락 중심의 '언더'와는 적당히 차별되어 독자의 길을 걷는 대신, '언더'를 삼킨다. 20대 층의 젊은 뮤지션이 말 그대로 '쏟아져'나오면서, 이젠 '인디'가 '언더'를 칭하는 말이 되었다. 여기서 분명한건 - 인디문화가 언더와 차별점을 두고 태동하였어도, 현재는 그 차별점 자체가 사라졌다는 것이다. 초창기의 인디를 상징하는건 (1) '앨범 쟈켓을 자기들이 적당히 그려넣고, 자기가 직접 씨디를 굽는 형식'과 같이 소자본규모의 가내수공업 앨범의 태동, (2) 홍대앞 드럭을 중심으로 활동하며 (3) '노브레인'라던가 '아무밴드' 과 같이, 얼터너티브, 싸이키델릭을 비롯한 다양한 (그리고 정체도 불분명한 ) 음악 장르에 (4) '내귀에 도청장치', '허벅지밴드'와 같은 일종의 엽기와 비틀림코드를 담고 있었으며, 이런 점들은 기존 시나위나 블랙홀로 대표되는 헤비메탈 중심의 음악에선 볼 수 없는 점이었다. 사상과 저항중심의 음악으로 밀어붙이기 보다는, 사상을 가볍게 만들어 더 대중과 친화시키며 진일보시킨것이 그들이었다. 때문에 이것을 인디가 언더를 삼켜버렸다고 말할 수도 있고, 반대로 언더에 음악적 다양성과 사상적 가벼움이 확충되었다고도 볼 수 있다. (아직 블랙신드롬이 은퇴하지 않았기 때문에 더욱 그렇다.)
'인디'의 가장 큰 장점은 문화적 다양성이었다. 음악의 예술적 아우라를 파괴하였으며, 사상적 거대담론과는 유리되었기때문에 팝아트스러운 점도 존재하며, 어찌보면 '자신들이 원하는걸 마음껏 표현한다' 라는 점에선 히피문화와도 상통되는 측면이 있었다. 이들이 그들의 문화를 발전시켜나갈 수 있었다는 것은 이런 문화들을 소화시켜내면서도 내부의 건전성을 잃지 않았다는 점을 들 수 있다. 그들의 대부분은 마약과도 섞이지 않은 평범한 대학생이 주류였고, 간간히 회사원도 있었으며, 때로는 고등학생도 있었다. 오버와 언더 사이의 간극을 채우는 것이 아니라, 오버와 언더가 캐치해낼 수 없었던 대중의 예술적 욕망을 적절히 소화시켜낼 수 있었던게 인디였다.
각설하고, 현재 '인디'라는 말이 부정합하다고 보는 이유는, 그들의 현재 모습에서 언더와 큰 차별점을 두기 힘들기 때문이다. 이는 인디 문화가 확장되면서 언더그라운드를 삼켜버려버렸다는 역설도 있지만, 그들이 대중매체를 맹목적으로 혐오하면서 음악의 주류가 되기를 주저하는 것도 아니기때문이며, 정확히 그들은 '인디'도 아니고 '언더그라운드'도 아니고 '오버그라운드' 도 아니기 때문이다. 그들은 그저 음악을 하는 음악가일 뿐이다. 예를들어 불나방스타소세지밴드같은 경우는 (물론 99% 농담이겠지만) 롯데리아 CF곡으로 채택되길 예상했다는 말까지 하며, 최근 등장하는 많은 신인들도 자신의 정체성을 '소규모 독립자본'에 두고 있지 않다. 그들이 대형 레이블에 소속되어 LA까지가서 앨범제작을 하지 않는 이유는 단지 그들이 그정도까지 유명하지 않기 때문이며, 그정도의 상업성이 담보되지 않기 때문이다. 그리고 무엇보다, 그렇게까지 귀찮은 짓을 하지 않아도 이젠 누구나 앨범 쟈켓을 자기 마음대로 만드는 수준까지 기술은 진보했다 (어도비 포토샵의 크랙버젼이여! 만세!) .
분명히 짚고 넘어가자. 지금 현재의 '인디 뮤지션'이라고 일컬어지는 사람들은 그저 보통의 '뮤지션'이다. 그들 앞에 '인디'라는 말은 불필요하다. 애시당초 상업성은 예술의 필수요소가 아니라는 점에서 '비상업적 예술가' 라는 말은 애시당초 자가당착이다. 분명히 예술을 <상업적 예술 vs 예술> 의 구도로 몰아갈 순 있어도 <비상업적 예술 vs 예술> 의 구도로 몰아갈 순 없다. 때문에 홍대앞 뮤지션은 '인디 뮤지션'이 아니라 그냥 '뮤지션' 이고, TV에 나오는 프로젝트형 밴드들이 '상업형 뮤지션'으로 일컬어져야 옳다고 판단한다. 아무리 앤디워홀이 예술의 종말시대의 문을 열어제꼈더라도, 또는 앤디워홀이 예술의 종말시대의 문을 열어제꼈기 때문에, 분명히 예술의 의의는 '표현'에 존재하지 '돈'에 존재하지 않는다.
통장액수의 잔고가 예술일 순 없지 않은가.
주석 1: 넥스트 5집이 천만원인가의 돈으로 그 정도 퀄리티를 뽑아낼 수 있다고 해서 저비용 앨범의 한 획을 그었다고는 동의하지 않는다. 신해철은 그의 몸값과 그의 백밴드의 기회비용을 감안했어야했다.
덧붙임 > 음악을 연주하지 않으면 그게 밴드인가? 악기 코드도 꽂아놓지 않고 악기연주를 흉내내는건 '연주'가 아니라 '연기'라고 부른다.. 뭐 아이돌밴드가 음악을 한다는 것엔 동의하나, 그냥 가수일 뿐, 그들은 '밴드를 연기하고 있는' 질낮은 연기자다.
태그 : cnblue, 집에가서발닦고자라애기들아
